James McNeill Whistler'i ülevaade – maalija töö säravad läbi tähelepanu vääriva elulugu

Viimane Exhibition on Screen dokumentaal teeb hea töö, tasakaalustades tuntud skandaalid tema kunsti vaikesed-valgused. Aegtatud kooskõla Tate Britaini imelise galeriinäituse – mis suleb septembri lõpus, nii et teil ei ole kaua, kui olete seda seni vahele jätanud – selle viimase Exhibition on Screen haru teeb hea töö, joonistades selle veel mõnevõral jagava kunstniku siseseid ja väliseid, üles- ja alla minekuid, kes, Whistleri ema arvestamata, on veel kõige tundumatam faraadi võidu eest kahjutasumises oma "potikivi viskamise" vääärhäda teoorias John Ruskini vastu. Film koogib tavapärase ridu märkimisväärseid isikuid, sealhulgas Tate'i Carol Jacobi, kriitiku Rachel Campbell-Johnstoni ja kunstiajaloolase Stephen Calloway, kelle dandyaalse riietus ja Colonel Sandersi karvane näitab, et ta on väga palju ostnud Whistleri esteetikasse. Faktisiselt, nagu kõik intervjueeritavad rõhutavad, on Whistleri iseconstrueritud isiksus, alati silma peal, et teha plahvatus, sama oluline element tema kunstilise läsnäolu kui kunst ise – isegi kui, nagu ma ei saa olla üksnes mõtlemas, on midagi fundamentaalselt ärritav tema lõuna-aristokraatlikus attituudisegi pool sajandi kaugusel. Oleks see nii, film kleepub Whistleri instinctiivsele valgusele kui kunstnikule, tema loomulikule talendile piire purustada ja edasi mõtlema ideaalismile. Suured elu episoodid – tema saabumine Londoni, ema maalimine, kohu Pavoonia toa üle, kohtuprotsess ja järgmine pangandus – on jutustatud, aga on imeline detailid tegelikult kunsti kohta: alates dünaamikust tema müristava Wappingi pildi taga kuni kitsete (mitte tema) nii, et Harmony in Grey and Green, tema portree kaheksa-aastasest Cicely Alexanderist, sai nii eriline. Ja samas Whistleri suhteid naistega ei läbi täpselt kaasaegse kaalutluse, on tema pildid neist tegelikult valgused, eriti tähelepanu on suunatud imelise armastavale joonisele tema naise Beatrixist, haiglas hotelli toas.