Wild Gods: The Glorious Abysmal arvustus – tõesti foneeruvad laulud, mis on sündinud tweedi mõstmisest ja psühhedelilistest matkadest

(Wren Cathedral) Inspireeritud ühisest Hebridi geelsetest lauludest ja ceremoniaalmuusikast, avastavad need reelid ja balladid post-roku ja folk-roku foneeruva läheduse. Paks, kaugene kratsumine, akordionidrooni metalne kilg ja naine, kes laulab traditsioonilist geelset surmalaulu: need avavad Keeningu, esimese loo kõige foneerumamal folk-sarnasel albumil suvel. Wild Gods on Argyll'i Jamie Livingstone uus projekt, regulaarne koostööpartner Schottimaal elektronikutootjaga Barry Can't Swim. See väljalase on inspireeritud Hebridi waulking-lauludest: ühislauludest, mida naised tavaliselt laulsid, kui nad tweedi pehmeks lõikasid enne mehhaniseerimust, mis muudis tööstuse rütme. Geelsete arhiivsalvestustest ja keeltest, mis on juurdunud keldi ceremoniaalmuusikas, segades ka selle mullava segaga, paljastavad need kaheksa lood ajajoonelise, foneeruva läheduse post-roku ja folk-roku vahel. Keeningu järel abielub 10-minutiline Carlene's Pin Susannah Starki kauni geelsed vokaalid klirrivate Bad Seeds kitaride, folk-viuli ja baasireaga, mis meenutab Godspeed You! Black Emperorit nende kõige vastupidavamalt muretus. Rest and Be Thankful, nimetatud nii klassikalise Schotti reeli kui ka kuulsa A83 vaatekoja järgi, kus paarisud on teada köiduma seksiks, on mõeldult ehitatud pehmeks balladiksenne, enne kui rõõmsate folk-tantsu momentid marssivad ja püskavad; järgneb kilgav vaheosa. Ortha, nimetatud keldi nõude järgi, peegeldab teist Livingstone'i inspiratsiooni: transformatiivset ajahuasca kogemust.