„Kuidas ma oma raeviga toime tulen? Ma panen selle kõigesse, mida teen“: Killing Eve'i Sandra Oh viha, sõpruse ja keskeasme tippu jõudmise kohta

Selleks kulus kaua, enne kui näitleja leidis oma rütmi – siis muutis kõike see plahvatuslik TV-spioonirännak. Ta räägib nõuannetest A‑staaridelt, oma arvamuse väljendamisest ja miks ta suundub teatrisse. Sandra Oh tungib sisse rahvaraumi Londoni National Theatre'si ülestõusliku pärast-repetitsiooni energiaga. 54‑aastane, Hollywoodi üks kõige stiilsemaid näitlejaid, on riides pruunis linases, suveiliiga jope ja müts ning prillid, mida ta eemaldab enne, kui kukub tooli ja kallutab pea ette, käed sirutatud, juuksed mööda lauda määrduvad. “See on lihtsalt kuradi protsess,” ta korjatab. “Me lõpetasime oma esimese sissejuhatava etapi, mis iga näitleja jaoks on varajane, seega oli suurepärane, et me sellega läbi saime. See on karm. Alustasime Lytteltonis, ja on huvitav olla selles ruumis ja kuulda sõnu. Sa tõesti kuuled seda. See pole ainult valjus või kiirus. See pole isegi ainult kavatsus. Sa õpid palju lihtsalt selle ruumi osas, kuid suur asi on – vabandust.” Ta peatab end. “Ma lihtsalt marssin edasi.” Ja ta kihutab naeru. Oh on olnud Londoni veidi üle kuu, et harjutada oma rolli Alice’ina modernses ümberkujundamises Molière'i „Le Misanthrope“. See on õnnelik tagasipöördumine; kaheksa aastat tagasi oli ta pealinnas, filmides „Killing Eve“ viisi sari, mis muutus fenomeniks ja muutis tema näitlejakarjääri igaveseks. Oh mängis Eve Polastri, kaootilist, kuid säravat Briti luureagent, kes koos Jodi Comer'i Villanelliga moodustas ühe viimaste aastate parima spioonirünnaku. Nüüd mängib ta kirjanikku – soost vananenud 17. sajandi originaalist, Martin Crimpi kohanduses – kes on tüdinud ümbritsevates inimeste suudlusest ja valedest. See on teadlik pöördumine teatrisse; eelmisel suvel esines ta Olivia'na tähedega Twelfth Night'i produtsioonis New Yorgis, Central Park'i Delacorte Theatres. Sügisel debutäs ta New Yorgi Metropolitan Operas Donizetti koomilises ooperis „La Fille du Régiment“. Erinevalt ekraanitööstuse tihti keerulistest egoismidest, ütleb Oh, et teatritöö üldiselt, eriti Nationalis, on “koostööding“ – lisaks, ta märkab kuivalt, kuna keegi ei tee seda rahaliste miksude pärast. “Kõik peavad tooma oma parima ja avameelsema mina. Ja igaüks armastab näha, kuidas teised õnnestuvad.”