‘Her Private Hell’ ülevaade – Nicolas Winding Refni muutuva fantasia unenäoline segadus

Cannes'i filmifestival: Refni film väldib määratlust, liikudes ajas ja ruumis, alates süngetavast reaalsusest kuni kummaliste unenäomaailmadeni, mida täidavad ligi‑Lynch'i tegelased. Pealkirja esimene sõna peaks ilmselt olema „His”. Nicolas Winding Refn on Cannes'ile tagasi tulnud oma veidra uue fantasia meeleolumaastikuga, keskööfilmiga hirmu ja unenäolise rahutuse kohta – mis täpselt see tähendab? Filmikeeld – 60. aastate pulbriterri Nicholas J. Warri põhiraho peal – areneb ja muutub kohas ja ajas, järgides unenäo antoloogilist loogikat, liikudes eeldatavalt reaalsest välimusest sisemaailma hallutsinatsiooni ja mälu. See algab hiiglaslikus tühjas hotellis (selle tohutud Stügise koridorid meenutavad Refni ‘Only God Forgives’), mis asub digitaalselt loodud dystoopses linnas, mähitud udus, mis tihti varjab sarimõrsja – kohalikud kardavad „Nahakest”. Siis liigume getoe filmitöö fiktsiooniga, mida hotellilähedased (võib-olla) kavandavad, või nende hirmude ning fantaasiatega, mis rahvuslikust realistlikust eeldusest tuleneb. Seejärel liigume olukorda US-i okupeeritud Jaapani pärast sõda, kus kummitav sõdur otsib oma tütart. See on lugu quasi‑Lynch'i tegelastest ja gooti deemonitest kummaliste hüüdnimega – kogu kujuteldav maastik, valgustatuna Refni pulbitseva neonpurpuri, punase ja sinisega, meenutab põrgu ööklubi. Ja siiski on see vähegi vägivallatavam ja selgem kui tema varasemad seiklused. Tempo on sünge, haudlik ja aeglane; sarnaselt Refni sarjale ‘Too Old to Die Young’, liigub see nagu lasergeitav zombi, mis on tulistatud, kuid siiski edasiliigub. Või nagu somnambulist, kes kõnnib ja räägib aeglaselt, kuid mõistab olukorda paremini kui need, kes on, vähem põhimõttelises mõttes, ärkvel.